Klassik

„Ein herzliches Geschenk für das Leben aller“

Von Barock bis Romantik




Photo credit: Alex Schwarz

Jazz

Das Lamm-Bartus-Cech-Trio ist eine neu gegründete Jazzformation, die neben bekannten und weniger bekannten Standards auch eigene Kompositionen spielt.

Jazz

The Winfried Gruber Quartet opens the Tuesday Session with open-minded modern jazz, relaxed grooves, and plenty of musical energy. Winfried Gruber, Primus Sitter, Navid Djavadi, and Daniel Aebi present originals, pieces from earlier albums, and songs from the World Song Book – versatile, spontaneous, and firmly in the moment.

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz

Frau Mayer´s TanzTag

Kinder Tanz für Familien ab 16:00 – Tänze, Tanzspiele und Singen mit Johanna Senger u.a., mit Live Musik, im Frau Mayer und im Rudolfspark
Überleben auf der Tanzfläche ab 18:00 – Tanz Workshop für Neugierige, Bewegungsrepertoire zu Live-Musik beim Organic Dance Floor mit Simon Wascher und Hermann Haertel
Organic Dance Floor ab 20:00 – mit Lyranten (Haertel Helm Paulus Wascher) und den späteren Gästen von Tante Friedl: Daniel Wall (Gesang, Banjo) Magdalena Kriss (Gesang, Akkordeon) Trio Ackermann Härtel Ströbitzer
Bei fraumayer.at gibt´s Essen und Getränke, Malsachen und Brettspiele und gegenüber befindet sich der Rudolfspark mit Spielplatz. Kursbeiträge: freiwillige Spende. Bitte um Anmeldung per Mail an hermann.haertel.jun@gmx.net

Dieses neue Format findet im Herbst seine Fortsetzung: 21. OKT, 18. NOV, 16. DEZ

Jazz

LET'S GROOVE JAZZ! Wiens feinste Jam Session, hosted by Ray Aichinger- mit Ray Aichinger - tenor sax, Valentin Schuppich - piano, Clemens Gigacher- bass, Dušan Novakov- drums - Jazz vom Feinsten!

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

Jazz

Miles Davis’ 1955 album “Blue Moods” is like a catapult that takes us straight back to the cool jazz era and the smoky New York jazz clubs of the 20th century. Despite the tension between Miles Davis and Charles Mingus, two of the biggest egos in jazz at the time, they were able to put their differences aside just enough to create one of the most outstanding jazz records of the era. The Viennese quintet comprising of local musicians Dominik Fuss, Phil Yaeger, Tobias Meissl, Gregor Aufmesser and Hubert Bründlmayer takes the “Blue Moods” repertoire for a spin and bathes the audience in the unmistakable nostalgia of 1950s Manhattan.

Lampros Lamprousis | Gitarre
Eren Kutlu | Kontrabass
Domenico Stragapede | Schlagzeug


Das Trio spielt eigene Kompositionen der Mitglieder, sowie auch Stücke großer Jazzkomponisten,

immer mit dem Ziel, diese auf ihre eigene Weise zu interpretieren und dabei die Tradition zu respektieren und zu ehren.

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Jazz

Four musicians from Vienna’s contemporary jazz scene come together for an energetic mix of jazz, fusion, pop and electronic music.

The program combines original compositions with selected fusion, pop and electronic classics — reimagined through the quartet’s own sound. Expect driving grooves, improvisation, synths and effects, moving between atmospheric moments and high-energy interplay. Rooted in jazz, but with a distinctly electric and modern edge.

Latinjazz/SALSA/Bachata

geleitet von Fu Ping Ryu Git/Comp

Ein außergewöhnlicher Abend mit der internationalen Soul-Funk-Sensation Vladimir Cetkar – wo Raffinesse auf Verführung trifft. Frisch von ausverkauften Konzerten rund um den Globus präsentiert Cetkar seine unverwechselbare Mischung aus Funk, Soul, Disco und Jazz im REIGEN – ein Abend voller Eleganz und mitreißender Energie. Von TIME OUT NYC als „mazedonischer Soul-Musiker, der Disco und Fusion zu luxuriösen Pop-Kreationen verschmilzt – man stelle sich George Michael als Frontmann von Steely Dan in einer Cocktailbar vor“ gefeiert, definiert Cetkar den modernen Groove neu. Als wahrer Renaissance-Künstler – Komponist, Gitarrist, Sänger, Arrangeur und Produzent – ??erschafft er üppige, wohltuende Klanglandschaften voller Romantik, Rhythmus und Präzision. Geboren in Ohrid, Mazedonien, und ausgebildet am Berklee College of Music, interpretiert Cetkar die goldene Ära von Chic und Earth, Wind & Fire auf zeitgenössische Weise und kreiert so Musik, die ebenso zeitlos wie frisch ist. Seine von der Kritik gefeierten Alben „We Will Never End“, „Heavenly“, „Going Home“ und „Let Us Be“ führten ihn auf Bühnen rund um den Globus – vom Blue Note Jazz Festival und Java Jazz bis zum Sziget Festival und Jarasum Jazz Festival – und machten ihn zu einer der aufregendsten Stimmen des heutigen Jazz-Soul-Funk.

Gypsy-Jazz

Ein Kaffeehaus, ein paar Tische, der Ort wo man die außergewöhnlichen Dinge des Lebens bespricht und lebt.
Kontext schafft und neue Horizonte entdecken kann.

Und wie in der Legende, der Pariser Gypsy-Jazz Ära rund um Django Reinhardt, treffen sich auch im Frau Mayer jene, die das Spiel mit sich tragen.

Bei ungezwungenen Sessions mit weltklasse Hosts.
Mit spontanen Besetzungen, nicht scheu ungewöhnlicher Instrumentierung und mit der immer gesunden Portion Neugier, auch am höchsten Level noch, nie fertig – jedoch immer weiter als zuvor..

In diesem Sinne bringt eure Instrumente oder kommt und lauscht, seid mitten drin und rundherum.
Gespielt wird im ersten Raum von der Mitte aus und der Seite herein ????

Wir freuen uns dieses Erlebnis teilen zu können und
sagen alles Liebe,

FM Crew

Hosts
Git. Wawau Adler
Git. Julian Wohlmuth
Bass Michael Acker

Jazz

It’s always a joy when Fabian Supancic fires up the organ at ZWE – especially with a quartet this stellar! Joined by the magnificent Herwig Gradischnig, the superb Christopher Pawluk, and the incredible Valentin Duit, he brings organ jazz back to ZWE in truly top-class fashion. Groove, swing, and Hammond sound at its finest!

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.
After Show Party - ROOFTOP ENTERTAINMENT: SIMPLICITY SOUND – YAGANA WORLD - BABA SOUND - BADFISH SOUND:
MIGHTY JUST

Jazz

Two distinctive voices of the Vienna jazz scene, Ármin Jámbor and Valentin Schuppich, join forces with Miloš Čolović on bass and Dušan Novakov on drums to explore gems of the jazz repertoire. Four accomplished musicians bring their sense of swing, spontaneous interplay, and musical imagination to fresh interpretations of both familiar and lesser-known jazz standards.

Mainstream

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.

Jazz

opener band:
markus grabner (g)
markus gaudriot (p)
david dolliner (b)
chris parker (dr)

VIENNA BIG BAND PROJECT - Österreich

REEDS
Eva Binder, David Mayrl, Michael Nahabedian, Josef Vocitko, Sára Hoffer
TRUMPETS
Jan Kolaja, Rudi Dasek, Gerhard Aflenzer, Gabriele Roithner, Franz Binder
TROMBONES
Thomas "Beppo" Skranc, Klaus Zirngast, Robert Maiss, Andreas Schneider
RHYTHM
Uli Datler - keyboard / Roland Stonek - guitar
Peter "Strutzi" Strutzenberger - double bass / Hermann Wallner - drums
Christian Nestelberger - percussion
VOCALS
Thessa Habeler
CONDUCTOR
Anton Stift
Line-Up: Änderungen vorbehalten

Jazz

Patrik Jansson Band – Contemporary blues & blues-rock from Sweden!
Patrik Jansson machte sich zuerst einen Namen als Schlagzeuger in verschiedenen Blues-, Jazz-, Hardrock- und Metal-Bands. Bis der Schwede seine Liebe zur Gitarre entdeckte und ebenso seine Talente als Singer-Song-Writer. Also gründete er 2007 seine eigene Band, mit der er seither ein fixer Bestandteil des „Schweden-Blues“ ist. Und das steht für funkig, ein bisschen schmerzvoll und gleichzeitig kräftig. Was will das Blueser-Herz mehr?

“Cosmic American Music“ nannte Gram Parsons seine Version von Country, Westcoast, Rock’n’Roll und sämtlichen musikalischen Schattierungen dazwischen. Mit den Byrds und den Flying Burrito Brothers ging er auf Country-Rock Trip, holte Emmylou Harris ins Americana-Spotlight und inspirierte die Stones zu „Wild Horses“.

1973, im Alter von 26 Jahren war Grams irdische Reise zu Ende. Seine „Cosmic American Music“ aber lebt bis heute weiter. Anlässlich seines 80. Geburtstags erinnert die heimische Americana-Community musikalisch an diesen Ausnahmekünstler der Rockgeschichte.

Songs for a Rainy Day / Album Release

JAZZMED wurde 2006 von Thomas Pfleger gemeinsam mit Stefan Pelzl und Robert Schönherr gegründet. Die Eigenkompositionen orientieren sich musikalisch an R&B, Pop,Latin Jazz und souligen Stilelementen und klingen gleichermaßen melodisch wie groovig. Gemeinsam mit ihren Special Guests des Abends -Stefanie Pitsch, und Vusa Mkhaya lädt JAZZMED zu einem festlichen Abend voller musikalische Vielfalt und Emotion. Das Publikum erwartet eine stimmungsvolle Mischung aus Jazz, R’n’B, Latin, Pop und Funk – feinfühlig, groovend un voller Lebensfreude.
Besetzung:
Thomas Pfleger: guitar, Stefan Pelzl: alto saxophone, flute, Wolfgang Schuller: bass, Robert Schönherr: piano, Werner Mras: drums
Special Guests: Stefanie Pitsch: vocals, Vusa Mkhaya: vocals

Das Wiener CLASSIC ROCK PROJECT präsentiert gemeinsam mit dem ungarischen Ausnahme – Vokalisten Attila Scholtz ( Jon Lord, Ian Paice, Ken Hensley) eine musikalische Zeitreise durch die goldenen Jahre des Classic Rock mit Songs von Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, The Doors, Whitesnake, Rainbow u.a.
Attila Scholtz: Vocals
Walter Kramer: Guitar
Wolfgang Pfenneberger: Bass
Helmut Puschacher: Keyboards
Peter Brkusic: Drums

The Courage to be Afraid / Album Release

LYTTON/VANDERMARK/WOOLEY TRIO

Paul Lytton (England) – drums
Ken Vandermark (USA) – tenor saxophone, clarinet
Nate Wooley (USA) - trumpet

Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 hat sich Jack Cannon zu einer der prägenden Bands der mitteleuropäischen Blues-Rock-Szene entwickelt. Im Laufe ihrer Karriere trat die Band bei renommierten Festivals wie Blues Alive, South Bohemia JazzFest, Harmonica Bridge Festival, Rybnik Blues Festival, Bluestracje und dem Sziget Festival auf. Im Jahr 2008 gewann Jack Cannon den internationalen Nachwuchswettbewerb Blues Aperitiv in Tschechien – ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zu ihrer internationalen Anerkennung.

KlezMore Festival

Midnight Lightnin‘ ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Rock

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Jazz

Fronted by UK powerhouse guitarist and songwriter Ashley Sherlock, the Ashley Sherlock Band delivers high-energy blues-rock with a modern edge and a deep respect for the genre’s roots. Think blistering guitar work, soulful vocals, and a band that knows exactly when to hit hard AND when to let a groove breathe.
Ashley Sherlock first gained attention in the UK blues scene as a teenage guitar prodigy, but it’s his songwriting and commanding live presence that set the band apart today. Sherlock gained wider international attention after joining the *Ruf Records Blues Caravan*, touring extensively and cementing his status as one of the most exciting young voices in contemporary blues-rock. Drawing influence from classic blues and rock while keeping both feet firmly in the present, the band bridges generations with ease, equally at home in intimate clubs and on festival stages.

Jazz

Neue Musik im XIV.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Delta-Rhythmen und Seattle-Grunge bringt Dudley eine explosive Live-Performance auf die Bühne, die man nicht verpassen sollte. Sein aktuelles Album The Speed of Life ist im April 2025 erschienen – vollgepackt mit frischem Material, das live noch intensiver wirkt!

Love & Desire

Swantje Lampert saxophon
Katarina Kochetova piano
Elena Holzer guitar
Gina Schwarz bass

Maxie Freeman is a legend in the blues scene of Stockholm, Sweden, all-round awesome dude, and undeniably great guitar player with a burning passion for life and music and a musical repertoire that spans from down home style delta grooves to high octane funk, via a large portion Chicago roar and motown beats. He is known for his trademark extended solos that range from a whisper to full on primal screams, taking the crowd to a frenzy, all the time on the edge. Influences include Muddy Waters, Jimi Hendrix and Hound Dog Taylor among others.
*Discography:*

„High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert.
Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsse aus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen
solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen – spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt.

Jazz

Der in New Orleans lebende Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbundenheit zur Gitarre und kreiert so dynamische, gefühlvolle Musik, die von Rock, Blues und modernen Einflüssen geprägt ist. Mit seinem Nummer-1-Album „The Deep And The Dirty“ in den Billboard Blues Charts etablierte sich Johanson als einer der fesselndsten Gitarrenkünstler der Gegenwart und kann auf sechs Top-10-Alben zurückblicken. Vom Guitar Player Magazine zu einem der „25 besten neuen Bluesgitarristen“ und von Total Guitar zu einem der „Größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gekürt, liefert Johanson modernen Bluesrock mit Biss, Kraft und roher Energie.

Sari Schorr kehrt nach Europa zurück – und sie kommt nicht leise. In diesem Herbst bringt die New Yorker Rock- und Soul-Ausnahmekünstlerin ihr explosives neues Album „Running Wild“ auf die europäischen Bühnen. Die umfangreiche Tournee steht für kompromisslose Songs, ungefilterte Energie und jene mitreißenden Auftritte, die Schorr zu einer der eindrucksvollsten Live-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht haben. Die Tournee beginnt am 29. September mit der offiziellen „Running Wild“-Album-Release-Show im The Lexington in London. Anschließend führt sie durch Deutschland, Belgien, die Niederlande, Tschechien, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz und weitere europäische Länder.

FREEMOTION steht für Jazz ohne stilistische Begrenzungen, der ein breites Spektrum an Emotionen durchläuft und pure Freude am kreativen Umgang mit Klang und Rhythmus widerspiegelt.

Georg Wollmann: guitar
Georg Schmelzer-Ziringer: bass
Josef Kolarz-Lakenbacher: sax
Lukas Aichinger: drums

Sigi Finkel: saxophone
Zoltan Migovics: accordion

Greg Black & The Bad Notion is a powerhouse trio redefining blues rock with fiery energy, technical brilliance, and raw emotion. Led by the unparalleled guitar virtuosity and commanding vocals of Greg Black, the band blends the grit of blues with the electrifying energy of rock. The trio thrives on synergy, delivering performances that include escapades into funk and jazz moments captivating audiences and leaving a lasting impression.

Atomic Rooster, one of the most influential British progressive hard rock bands of the 1970s, are back with their first studio album in 43 years. The new record, *Circle the Sun*, was released in October 2025 on Cherry Red Records and has already received excellent reviews. Current Line-up: Steve “Boltz” Bolton– Guitar & Vocals (original member from the 1971-72 classic era, also played with The Who, Paul Young and more) – Adrian Gautrey – Keyboards & Lead Vocals – Shug Millidge – Bass
– Paul Everett– Drums

Yiddish Culture Festival

Anna Maurer – vocals, piano, compositions
Christian Maurer – saxophone
Thomas Milacher – bass
Harald Tanschek – drums

Off the beaten track

Yta Moreno: vocals, guitar
Christian Gonsior: saxophones, flute, percussion
Herfried Knapp: bass
Bernhard Koeper: drums, percussion

Die Musik fetzt, die Musik groovt! „Soundstairs“ bieten einen virtuosen und stimmungsvollen Mix aus Pop, Jazz, Soul, Funk und Fusion. Die Songs gehen ins Ohr, die Bläsersätze liefern zusätzlichen Punch und bieten einen reizvollen Kontrast zu den souligen Vocals der Sängerin. Mastermind von „Soundstairs“ ist der Gitarrist Stefan Wagner, der auch alle Songs für die Band schreibt – Songs die international auch ihren Weg ins Radio finden! Die Musik von „Soundstairs“ hört man in den USA und Westeuropa auf zahlreichen Sendern! Live brechen die Musiker von „Soundstairs“ die radiotauglichen Arrangements auch immer wieder auf und lassen ihren solistischen Ambitionen freien Lauf!

VIENNA SÜNDIKATE – ein musikalisches Kraftpaket, das mit maximaler Spielfreude, musikalischer Raffinesse und einem Groove-Feuerwerk der Extraklasse begeistert – auch mit Eigenkompositionen – umrahmt von bekannten Songs, mit reichlich Platz zur spontanen Improvisation. Es wirken u.A. Musiker von Christina Stürmer, Josh, Marianne Mendt, Gloria Gaynor, Roland Neuwirth, Erika Pluhar, Mat Bianco, C. Kolonovits, Thomas Stipsits, Waldeck, Peter Alexander, Nina Hagen, Vereinigte Bühnen Wien, etc.

A Life’s Journey in Music

Christian Gonsior: reeds
Thomas Berghammer: trumpet
Hannes Enzlberger: bass
Paul Skrepek: drums

Yiddish Culture Festival

Seit über fünf Jahrzehnten ist die Climax Blues Band eine der angesehensten und beständigsten Live-Bands Großbritanniens, die Blues, Soul, Funk und Rock zu einem Sound verschmilzt, der um die ganze Welt gegangen ist. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihnen mit dem weltweiten Hit „Couldn’t Get It Right”, der Platz 3 der US-Billboard-Charts erreichte und zum entscheidenden Moment der Band auf der Weltbühne wurde. Im Jahr 2026 feiert die Climax Blues Band das 50-jährige Jubiläum dieser bahnbrechenden Single. Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper macht die Band mit seinem Segen und der Unterstützung seiner Familie weiter. Die aktuelle Besetzung wird von langjährigen Mitgliedern gebildet, darunter Keyboarder George Glover, der seit 1981 Teil der Climax-Geschichte ist.

Brasilianischer Jazz zwischen Fusion und Progressive Rock

Der brasilianische Komponist, Keyboarder und Bandleader Miguel Kertsman bringt Grupo Amazônica zurück auf die Bühne. 1990 in New York gegründet – auf Anregung des legendären brasilianischen Musikers Hermeto Pascoal –, steht das Ensemble für eine Musik, in der brasilianische Rhythmen auf Jazz, Fusion, Progressive Rock und zeitgenössische Komposition treffen.

Kertsmans Musik lässt sich nur schwer einem einzelnen Genre zuordnen. Komplexe rhythmische Strukturen, kraftvolle Improvisationen und der unverwechselbare Klang seiner Keyboards verbinden sich zu einem Sound, der zugleich präzise und unmittelbar, vielschichtig und voller Energie ist.

Der mehrfach ausgezeichnete Blues-Gitarrist zählt seit Jahrzehnten zu den gefragtesten Musikern der Szene und lädt zu seinem traditionellen Jahreskonzert in den Reigen live ein. Von packenden Blues-Rhythmen bis zu mitreißenden Rock’n’Roll-Klängen, von Country-Feeling bis zu Gospel-Spirit – all dies verschmilzt zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. Wer diesmal Teil der hochkarätigen Gäste sein wird, bleibt vorerst noch eine spannende Überraschung. Eines ist jedoch jetzt schon sicher: Das Konzert von Peter Kern & Friends ist die ideale Gelegenheit, den Jahresausklang mit leidenschaftlicher, echter Musik zu feiern.

It was Daym – In-Memoriam-Konzert
Die rauchig-markante Frauenstimme aus der Wiener Blues Szene ist verstummt: Im September 2026 ist Karin Daym friedlich eingeschlafen und hat diese Welt verlassen. Nicht aber ihre Musik, ihr Vermächtnis. Sie hat zahlreiche MusikerInnen inspiriert, war gern gesehener und gehörter Gast auf Sessions und hat nicht nur solo, sondern auch in vielen unterschiedlichen Formationen ihre Talente und ihre besondere Persönlichkeit auf die Bühne gebracht und das Publikum begeistert. An diesem Abend im Reigen werden musikalische WeggefährtInnen von Karin einen besonderen Abend zu ihren Ehren gestalten.
Line-up folgt!

Doppelkonzert

„Ein Abend, an dem Wien lateinamerikanisch klingt: Jean Carlos Heigl García bringt die volle Kraft und Wärme lateinamerikanischer Musik auf die Bühne des Reigen. Salsa, Bachata, Merengue, Latin Pop und Latin Jazz verschmelzen zu einem mitreißenden Klangbild – abgerundet durch weihnachtliche Klassiker zur Adventszeit. Live-Gitarre, Live-Gesang und professionell produzierte Backing Tracks verschmelzen zum vollen Sound einer kompletten Band. Ein Abend zum Zuhören, Tanzen, Mitfühlen und Genießen – authentisch, energiegeladen, unvergesslich.“

Die zwanzig schönsten Lieder der Welt

Der spanische Künstler Msb Mario „El Niño de la Pili“ bringt seinen einzigartigen Spoken-Word-Stil nach Wien und verbindet dabei Gesang, spanische Akustikgitarre, Rhythmus, elektronische Klangwelten und Live-Effekte zu einer Performance, die sich frei zwischen Poesie und Musik bewegt. Marios Live-Auftritte leben von seiner Stimme, dem Rhythmus und seiner Bühnenpräsenz; sie speisen sich aus Spoken Word, vom Flamenco inspirierten Klängen, Hip-Hop und Latin-Rhythmen. Das Ergebnis ist eine unverfälschte, höchst persönliche Darbietung, die sich nicht in eine einzige Genre-Schublade stecken lässt. Im Jahr 2026 absolvierte Mario seine erste UK-Tournee mit Auftritten in London, Brixton, Newcastle, Brighton und Leeds und präsentierte seine Show damit auch einem Publikum außerhalb Spaniens. Diesen Dezember kommt Msb Mario „El Niño de la Pili“ für einen besonderen Jahresabschluss-Auftritt ins „Reigen Live“ nach Wien und bringt seine intensive, intime Live-Show in der festlichen Jahreszeit in die Stadt.